而在蓝星，初听这段前奏，人们只觉得是一段很好听的弦乐而已，并没有太放在心上。

他们眼里只看到了那位湖畔旁倚着栏杆顾影自怜的佳人。

林夏站在水边，月光映照出她的倒影，她伸出手，想要触碰天上的月亮，最终还是收回手，低头看向了水中月——

“你的泪光，柔弱中带伤。惨白的月弯弯，勾住过往。”

镜头切换到了水中的弯月，微微荡漾的水波更显得月色冷冽，佳人孤影伶仃。

“夜太漫长，凝结成了霜。是谁在阁楼上冰冷地绝望？”

在林夏唱歌时，前奏的弦乐已经退场了，只有孤零零的吉他在陪着她，音色温暖的吉他此时也徒留忧伤。

她就这样简简单单地唱了两句，屏幕前的陈楚悦就感觉自己能被硬控半小时。

这词也太惊艳了吧？

一轮弯月，还惨白，本来这画面感已经够惨了，再加上林夏这个表演和央台的舞台设计，思念的形象已经跃然纸上。

还有这个“霜”字，分明是一个很老派的字眼，似乎只会存在古诗词里，现在用在这里未免太合适，也太美了。

能把照下来的月光看成冰冷的霜雪，这心得冷成什么样啊？

随着几声干净的古筝，镜头转换到舞台的另一侧的阁楼之上，合唱的任秋同样现在窗前的栏杆，抬头遥望如钩的月色。

他背后是一片雨幕，烛光微颤：

“雨轻轻弹，朱红色的窗，我一生在纸上，被风吹乱。”

“梦在远方，化成一缕香。随风飘散，你的模样。”

他的声音里同样透着寂寥的思念，在歌声里传达感情，这是他最擅长的唱法。

无论是央视的舞台布景、还是他们唱出来的词曲，都透着一种美，对这种典型的中式相思，听众理解起来毫无障碍，一下就能带入进去。

他们就这样站在舞台两端合唱：

“菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄。”

“花落人断肠，我心事，静静淌。”

这是典型的古诗词写法，明面上写得是花，但其实是人。

吉他、弦乐、琵琶、古筝……所有的乐器在五声音阶里完美地融合起来，共同组成了这份萧瑟的离愁。

“北风乱，夜未央，你的影子剪不断……”

唱到这一句时，他们有意地把“断”字延绵拉长了一下。

听到这个被拉长的“断”字陈楚悦一下就意识到，这歌词的熟悉感来自于哪里了。

这分明就是南唐后主李煜的《相见欢》！

在幽居汴京的某个晚上，已经破国的南唐后主无言独上西楼，看着如钩月色，满眼只有只有寂寞梧桐深院锁清秋，他想着故国，思绪油然而生。

这首词的下阕就是鼎鼎大名的千古断肠句——“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。”

“丝”可以剪断，可以理清，但“思”却不会，抽刀断水水更流，愁绪只会延绵不绝，没办法停下。

这里的“影子剪不断”和李煜这首词的巧思如出一辙！

唱到这里，热闹的乐器合奏渐收，只留下林夏一个人的独唱：

“徒留我孤单在湖面成双……”

她的这一句独唱，尤其是唱到“双”这个字的时候，加了一点破碎感的细微颤音，听得陈楚悦心都碎了。

这一句之后，古筝的独奏响起，给整首歌带来了独属于中国风的古典美感。

间奏时，他们两人都动了起来，方向却恰恰相反，林夏离开了伤心的湖面，回到了房间。

光影也在渐渐变换，弯月变成了满月，加上了一些落花特效。

林夏伸手，接住了飘进来的落花，继续开口唱：

“花已向晚，飘落了灿烂，凋谢的世道上，命运不堪。”

镜头切了林夏这边的近景，她的眼神看着窗外：

“愁莫渡江，秋心拆两半，怕你上不了岸一辈子摇晃。”

此时来到水边的是任秋，他背后的雨幕已停，水中映出了满月——

“谁的江山，马蹄声狂乱，我一身的戎装，呼啸沧桑。”

因为这首歌的节奏很慢，每一句的最后一个字都会有一个长音，林夏就在他唱的这个长音上以稍快的节奏加着和声：“……谁的江山，……马蹄声狂乱……”

这个唱法叫轮唱，差不多就是人工造回声的感觉，此起彼伏的，变化更多一些，并不是传统的齐唱。

因为林夏的时间线比任秋慢，第三句的间隙她就直接吟唱，等到最后赶那一句合唱“呼啸沧桑……”

她唱的这几句都不是原调，而是刻意做了变调，更像是在间隙里发出质问，这天下兴亡，谁的江山又有什么关系，无论是谁家天下，兴亡不都是百姓受苦吗？

唱完这一句，林夏提高声音，这次是她来主唱，任秋和声：“天微微亮，你轻声地叹，一夜惆怅如此委婉。”

任秋也以同样的方式，压低声音和声，他没有唱变调，而是以相似的旋律，在模仿和追随：“……天微微亮，……你轻声地叹，一夜惆怅如此委婉。”

“……北风乱，夜未央，你的影子剪不断。”

再一次合唱副歌时，这次是任秋在湖边独唱那一句“徒留我孤单在湖面成双……”

“菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄。花落人断肠，我心事静静淌。”

结尾升调合唱，古筝和弦乐把气氛推向了最高潮，这一遍的听感不会是简单的重复，而是感情最后的大爆发。

巴乌的声音，类似悠扬的葫芦丝，在月光下悠悠地吹响。

即使最后共同完成了波澜壮阔的合唱，他们也不能相见，而是独自在舞台两端消化着离愁。

镜头从两端的人物慢慢向中心移动，经过满地的落花，定格在水中波光粼粼的满月之上。