乐手们虽然畏惧他，却根本不认可他。

崔正宇嘴上还在鼓舞士气：“有金在石大师，胜利必将属于我们K国。”

但K国的乐手已经麻木了，只想赶快演完下班，回去休息。

金在石要演出的曲目是拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》，是经典中的经典。

但无论是古典，还是流行音乐的比赛，都有一个说法，就是不要选太经典的曲目，因为各种经典的版本太多，评委很容易就能听出来问题。

拉二实在太过经典，每一个关注古典音乐的人都必定会听过这首乐曲，

就像谁参加比赛要去演唱《难忘今宵》一样，除了李谷一，其他人听起来都不是那味儿。

上半场林伯山的交响曲《曼弗雷德》就是一个很聪明的选择，这是柴可夫斯基的非常冷门的一部交响曲，又是一首宏大的交响诗，能给乐团充足的表现空间。

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尤其是最后的管风琴，更是非常亮眼。

有些对古典音乐不怎么感兴趣的观众，前面都在打瞌睡，一到管风琴，立刻清醒了，直接get到了那种灵魂战栗的美。

等华夏交响乐团上半场的演出结束时，林伯山无声地以手势介绍声部，最后介绍到管风琴时，全场掌声雷动，声音是最响的。

果不其然，金在石演奏的很好，但也只是还行，没有任何惊喜，反而有些个性化的处理让评委皱起了眉头。

但最惨的还是第三个要上场的J国乐团，他们还不知道，这场演出会成为他们所有人这辈子都不想提到的黑历史。

山本年纪大了，时间也很紧张，参与排练的次数并不多。正式演出时全程闭着眼睛，完全不看指挥，也不听乐队，就自己在那拉。

导致他和乐团有非常明显的脱节，这场演出简直是远山麟职业生涯的最大噩梦。

指挥就像厨子一样，功夫全在后厨，全看平时排练，哪有把菜端出来以后才现去调味的？

但现在这种情况没办法，他只能一次次地用手势现场微调乐队，去配合独奏家，最后出来的效果稀碎。

好不容易熬完这半小时，远山麟没等公布评分就直接走人，打了个车回酒店休息去了，反正安可的室内乐也不需要指挥。

哪怕是老好人，他也是有脾气的，明眼人都看得出是山本的问题。

回到休息室之后，J国的乐手没人敢说话，除了远山麟，山本也怒气冲冲地走了，两位领头大佬一走，现场更是一片尴尬。

第二轮的结果还在统计中，紧接着就是最后的安可。按出场顺序，分别是K国、J国和获得第一轮胜利的华夏依次表演。

这次的安可不参与评分，也不是正式的表演，只是给三国的青年演奏家一个简短的展示机会，主要是演奏一些小品（比较短的曲子）和小型的室内乐。

高智贤的独奏和J国斋藤带来的弦乐四重奏，非常规矩，没有什么太大的惊喜，而且受到两国低迷的气氛影响，有一些细微的失误。

但听众对年轻一代的演奏家是有包容度的，还是献上了礼貌的掌声。

直到万众瞩目的华夏出场。

本次三国音乐交流会，华夏简直赢麻了。

先是从装备上直接领先所有人，《梁祝》这首新曲演奏哭了一片人，现在安可环节也是倍受期待。

首先上场的是经典弦乐四重奏的阵容——两把小提琴、一把中提琴和大提琴，都是华夏交响乐团各个声部的首席。

听众以为是和J国一样，要搞经典的弦乐四重奏。

结果一位身着华夏风礼服的女演奏家，带着一样特别的乐器走上了舞台，向观众鞠了一躬。

因为安可环节要随意一些，有些听众开始小声询问：

“这是什么乐器？”

“二胡？居然是二胡？”

“这不是古典音乐会吗，为什么会出现二胡？”

不少听众都在翻着节目单，通常安可曲目是不会写在正式曲目表里的，但作为主办方，像《梁祝》一样，这一首新曲同样给了介绍。

——二胡与弦乐四重奏《战马奔腾》。

作曲：林夏。

二胡：郑雅君。

第一小提琴/第二小提琴/中提琴/大提琴：……