在观众席上，那位K国小提琴手李智英，本想看看帕格尼尼金奖和这把加农炮有什么表现，却在听完《梁祝》之后，不由自主地哭了。

她在心里一遍又一遍地吐槽，这演的什么乱七八糟的？

这么简单的曲子，林夏也好意思往台上拿？

明明她看不上这首曲子，却不知道为什么，在听完林夏的演奏之后，她的眼泪就是不争气地流了下来。

她在前辈文化盛行的K国混，又是女乐手，性格又倔，为此吃了不少苦头。

多少年没流过泪，却没想到现在一开闸就有些停不下来。

纯从技术角度来说，《梁祝》这首小提琴协奏曲确实不难，只是业余九级的曲目。

在这个不少小学生都能去考业余十级的年代，很多人都能把这首曲子拉下来。但拉下来是一回事，拉好却是另一回事。

那种细腻的感情却最难处理的。

比如抗婚、楼台会和哭灵这几个体现祝英台性格部分，想要把她那种复杂的心情完美呈现出来，非常不容易。

随着林夏的演奏，他们就像是看到祝英台本人站在舞台上，在讲着她的故事一样。

台下的观众，无论是哪国人，都感受到了琴声中的那种勇敢和决绝。

“这个小姑娘拉得简直出神入化！”

“这就是这次华夏准备的大招吧？”

“为什么我们国家没有这样的年轻人？”

“这个爱情故事也太美了……”

这样的想法他们心中不断产生。

后台，J国所在的休息室。

远山麟长叹一声，本以为K国的金在石会是下半场最大的绊脚石，却没想到真正的黑马竟然在这里。

在他听完林夏的演出之后，一种寒意油然而生，那是一种本能的危机感。

就像林伯山几乎统治了亚洲古典乐坛二十年，以林夏的年龄来看，恐怕在此后的二三十年，其他国家的小提琴手，都要活在林夏的阴影中。

他想起新年音乐会上，他的好友西蒙·约翰逊的那句评价：“只有小提琴水平达到他那种程度，才能理解林夏的琴声是多么伟大！”

当时他还觉得这是夸张之语，现在看来，就如同三国的国运一样，近些年的华夏，涌现出了太多耀眼的音乐新星。

远山麟的思路渐渐跑偏，他在想，为何上天会如此眷顾华夏？

山本也对林夏的表演发表了自己的看法：

“远山君，这首曲子太简单，简直不堪一击。”

远山麟没有和他交流，只是苦笑一声，山本在J国那个吹捧他的环境里待得太久了，音乐嗅觉变得无比迟钝，审美还停留在过去。

如果说三十年前的山本意气风发，代表了J国演奏家的最高水平，那现在的他仍然活在三十年前，丝毫没有进步，甚至还因为年纪的增长，退步了不少。

他根本不会觉得这个小姑娘在以一种极为高级的方式，把这首《梁祝》演奏得如此触动人心。

远山麟认为这首曲子一定会成为世界名曲，传到J国之后，也会有大量的小提琴家去演奏这首《梁祝》。

和有闲暇交流的J国众人不同，K国领队崔正宇完全没时间说话，因为下一个就是他们上台。

他在心里想的是：“明明我们K国也有这样的故事，为什么没人能写出这样的曲子？”

他就像很多学人精一样，很不喜欢林伯山，但偏偏总是在效仿他，对乐手非常严格。

但他没有学到林伯山的本质。

因为敏锐的音乐嗅觉和审美，林伯山几乎总是对的，按他的说法改进之后，整个乐曲都会有很大改善。

而且从现实角度来讲，在林伯山手下待一年，华夏所有的交响乐团都可以随便进。

如果有想去海外深造的，林伯山也会给推荐，他的名字确实很好用，国际上都很受认可。

这也是那些乐手愿意跟随林伯山，并且信赖他的原因。

专业水平过硬，能学到东西，又有非常光明的前途和收入，脾气急就急点吧，问题不大。

但崔正宇只会一味地训斥、责骂乐手，甚至比林伯山很严厉，但很多演奏问题他讲得很空，根本没有说到点子上。