不仅如此，沈玲珑还特别注重表情细节的指导。

在眼神交流上，当托尼对唐·谢利的一些行为感到不解或无奈时，让他用一种略带疑惑和担忧的眼神看着唐·谢利；而唐·谢利在回应托尼时，眼神中既有坚持自我的倔强，又有对托尼不理解自己的一丝失望。

在微表情运用方面，当唐·谢利在白人餐厅遭受不公正待遇时，指导马赫沙拉·阿里在瞬间闪过一丝屈辱和愤怒，但又很快压抑下去，通过这样的微表情让观众更能感受到他内心的痛苦和挣扎。

在肢体语言细节上，沈玲珑强调姿势与动作的象征意义。

对于唐·谢利，作为一名钢琴家，在舞台上和平时生活中的坐姿、站姿都要体现出他的优雅和高贵；而托尼在与唐·谢利相处过程中，从一开始的随意散漫，到后来逐渐变得更加尊重和克制，通过他的姿势和动作的变化来展现角色的成长。

同时，她也注重身体接触的分寸感。比如在托尼教唐·谢利吃炸鸡时，两人的手可能会有一些轻微的接触，这时要表现出一种自然而又略显尴尬的感觉，体现出两人在种族和文化差异下的微妙关系。

在语言节奏与语气细节上，沈玲珑根据剧情的紧张程度和角色的情绪状态指导演员调整语速。

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在这场激烈的争吵场景中，要求演员加快语速，增强紧张感；而在一些温情的对话场景中，语速则要放缓，让观众感受到角色之间的真诚和温暖。并且指导演员在同一段对话中展现出语气的层次感。

例如当唐·谢利向托尼讲述自己的音乐梦想和对种族平等的渴望时，语气中既有对梦想的坚定和执着，又有对现实的无奈和感慨。

在道具运用细节方面，沈玲珑强调演员与道具的互动要自然真实，让道具成为角色情感的延伸。

比如托尼写信时，要表现出他对文字的斟酌和对家人的思念之情，通过他写信的动作、表情以及与信纸、笔的互动来展现。同时指导演员借助道具来增强情感表达。

如在托尼和唐·谢利分享食物时，通过他们对食物的态度和动作，展现出两人在文化和生活习惯上的差异，以及在相互理解过程中的情感变化。

“Cut！”沈玲珑喊道，“非常好，两位的表演太精彩了！那种情绪的爆发和张力都表现得十分到位。我们再来一条，这次在情绪的递进上可以再稍微缓一点，让观众有更多的时间去感受你们内心的变化。”

演员们调整好状态，再次投入拍摄。这一次，他们的表演更加细腻，情绪的转折和爆发更加自然流畅。

沈玲珑满意地看着监视器，心中对这场戏充满了信心。

她知道，通过这样精心雕琢的对手戏，能够让观众更加深入地理解托尼和唐·谢利这两个角色，以及他们背后所代表的深刻社会意义，也让《绿皮书》这部电影的内涵更加丰富。