但即便如此，苏铭爽新歌所带来的积极作用还没有就此止步，而是随着他一次又一次的高歌呈现出来。

“其实台下的观众就我一个，其实我也看出你有点不舍。”

“场景也习惯我们来回拉扯，还计较着什么。”

“其实说分不开的也不见得，其实感情最怕的就是拖着。”

“越演到重场戏越哭不出了，是否还值得。”

苏铭爽的歌声已经不仅仅只是歌声了，更像是对待生活和现状的叹息。

这个沉重的叹息好似要穿透每一个静默的灵魂一般，让他们都将自己内心最难以启齿的经历给展现出来。

不是为了批斗，也不是为了看笑话，只是想要看到没有演技……最为纯粹的你。

对于那些沉浸在苏铭爽歌声的听众来说，苏铭爽的歌声与世界上最为锋利的刀刃没有任何的区别。

在他们都尚未准备好的时候，苏铭爽就已经持刀将他们的心口给狠狠地划开了。

即便是那些没有陷入到爱情里面的人，他们也没有办法挣脱开这一次的‘开膛破肚’。

《演员》唱的不只有爱情，还有友情、亲情……乃至整个错综复杂的社会关系。

只要稍稍有点心，就能够发现所有的关系都能够套用上。

这是苏铭爽在音乐创作上的高明，也是他对于人心剖析的最佳体现。

人呐……何尝不是在一次次的妥协与坚持中，编织着一张名为“理解”却又束缚重重的网？

在这张网中，人们不知不觉就学会了隐藏真实的自我，用微笑和谎言，编织着一个个看似完美的故事。

其实台下只有一个观众，亦或是一个观众都没有，但他们都还是无法停下自己的表演。

这是他们想要逃避现实的手段，是他们不自知就开启的自我保护机制。

然而，无论是哪种情感，当它们被无尽的拖延和逃避所侵蚀，那份最初的纯粹与热烈，终将变得苍白无力。

人们害怕面对分离，更害怕的是……在无尽的拖延中，失去了自我，也失去了那份珍贵的连接。

所以，他们开启了一次又一次的表演，想要避免那些事情的发生。

但事实就和苏铭爽唱的一样，‘越演到重场戏越哭不出了，是否还值得’，其实到头来……几乎都是竹篮打水一场空的。

在生活的舞台上，每个人都是自己故事的主角，也是他人故事中的配角。

为了让自己的人生故事更加的浓墨重彩，为了在他人的故事争取更多的戏份，他们习惯性的进行了一场又一场的自我表演。

这些看似无意义的挣扎与表演构成了我们丰富多彩的人生，给他们的内心带来了源源不断的情感。

但是，这样的演戏是否值得……

对于那些生活中的演员们来说，始终都没有一个确切的答案。