“千难万挡我去闯，今朝为我少年郎。”

这种声势浩大的大合唱，是华夏人抵挡不了的，现场的观众心中热血油然而生。

太燃了！

这首歌，太适合在春晚上唱了！

就在他们以为这首歌会在最高潮直接结束时，突然在舞台边缘的暗处，打出一束逆光。

照出了一个身着长衫、编着辫子的轮廓。

那是一个正在伏案写作的读书人，他完全没有察觉到周围的一切，只是笔走龙蛇，快笔书写着内心的激愤。

忽然，他像是听到了什么，抬头看向了对面。

他的面庞很年轻，却因为过度的思虑与憔悴的表情，显得苍老了许多，甚至早早就有了一些白发。

当看到这些少年时，他愣了一下，像是不敢相信自己看到的一切。

直到听到这些少年们的集体朗诵，他才如释重负地笑了，泪水却不自觉地流下，怎么也停不下来。

甚至毛笔尖上的墨点滴落在身上也浑然不觉。

他跟着少年们一起念着，声音很低，又很慢，像是在重复，又像是在喃喃自语：“少年智则国智，少年富则国富……”

“少年强则国强，少年自由则国自由……”

看到这里，所有观众都愣住了。

这是……梁启超吗？

这一部分完全是默剧，除了他最后的自语，没有一句台词。

现场的观众只能看到他的身形和轮廓，但是电视机前和网络直播间的观众可以清清楚楚地看到他的微表情。

这是王朗找到的戏骨演员。

梁启超写作《少年中国说》时只有二十七岁，但现代人普遍显年轻，再加上这个年纪的演员还担不起这种表演，所以找了一位戏骨老师。

他的表演太有感染力了，哪怕一句台词也没有，也能让人瞬间潸然泪下。

尤其是看到少年时，那段笑着落泪的表演，层次极其丰富。

那个时代的人，说是飞蛾扑火也不为过，他们完全是在如墨的夜色中摸黑前行，看不到一丝光明。

在这个过程中，有人迷了路，有人掉了队，更有无数的人沉眠在这无边的夜色里，没有等到黎明。

如果能让他们看到这一幕，该有多好。

舞台两边的灯光一明一暗，少年们在明亮的聚光灯下，满是朝气。

而他却在逆光之下，只有他本人的轮廓稍微亮一些，背景却是一片黯淡。

正如彼此所处的时代。

但如今却在同一个舞台上，来了一场跨越百年的交互。

王朗是电影导演出身，擅长的就是用镜头语言调动观众的情绪。

这种反差和对比，他可太会拍了。

刚刚听了歌有多热血，有多激动，现在就有多难过，要的就是一个大喜大悲。

这种激烈的情绪对撞之下，让很多观众被这把猝不及防的大刀给刀惨了，眼含泪花，节目效果实在太过爆炸。