该怎么定义这首歌呢？古风？古风加强版？

陈楚悦想了很久，也不知道该怎么去定义这首歌。

歌词倒是古韵十足，但最有趣的是，配器中没有任何传统乐器。

有些古风歌曲恨不得琴瑟琵琶、萧笛二胡都来一套，而林夏却偏偏反其道而行之，一个都不用。

陈楚悦拿不准这是不是林夏有意为之，如果是的话，她觉得林夏一定是在独自做着一件很大的事——传统和现代流行的融合。

现在华夏人熟悉的很多东西，比如民乐里的琵琶、扬琴，水果里的葡萄、石榴……甚至每天要用的桌椅，最初都是舶来品，有的来自西域异邦，有的来自民族融合。

但是华夏文化最大的特点就是包容性强。

今天听到这些民族乐器，在诗里读到“葡萄美酒夜光杯”，谁也不会觉得这是外来异物。

夷狄入华夏则华夏之。

儒家所说的这句话并不是一种自傲，而是华夏文明自古以来就有一种凝聚力。

有个悖论叫做忒修斯之船。

如果一艘船每天更换一个零件，当这条船从里到外全部被换了一遍之后，它还是不是原先那条船？

四大文明古国中，其他文明早已中断消亡。

只有华夏这条船的内核始终不变。

《龙文》这首歌正有着这样的气度，俱收并蓄，兼容并包。

这首歌的歌词，如同林夏的唱腔，清新婉约中又透着一丝深邃大气。

这首歌的歌词都是五字一句，如同一首五言诗歌，从长城写到江南，一笔一画都是书法写意，一字一句都是古风神韵。

陈楚悦只能用“字字珠玑”来形容这首歌的歌词。

等她回过神来，重新把目光放回屏幕上时，林夏和方嘉乐也从曲水流觞的乐器之上走下，走到舞台中央相会，一起唱出了这首歌的高潮：

“宫商角徵羽，琴棋书画唱。

“孔雀东南飞，织女会牛郎。”

一个个故事，串联起的不仅是千年以来的传奇，还是炎黄子孙共同的回忆，共同凝聚在“龙文”之上。

“深爱这土地，丝路到敦煌。

“先人是炎黄，子孙血一样。”

林夏和方嘉乐唱完之后，携手鞠躬致谢。台下的观众久久不能回神，无论是点茶、舞美还是这首歌本身，都是美轮美奂。

和西洋音乐不同，华夏人很难抵抗这种能撩动他们DNA的美。

更不要说这是一种全新的风格。

这种大型晚会，两侧的观众席都会坐上工作人员，负责引导观众起哄、鼓掌之类的现场互动。

但现在根本不需要他们带头，掌声就在演播厅内久久不散。

而弹幕也像炸锅了一样，之前还有一些与歌曲无关的弹幕，现在全都消失不见，清一色全在刷着这首歌带来的震撼。

【震撼我一百年，这歌也太美了】

【我膝盖呢？我这么大一个膝盖呢？】

【这歌我全家都说好听，包括我八十的爷爷和五岁的闺女……】