她先唱了一遍，然后问了一下任秋，以及那位自打来录音棚以后还没有干什么活的齐总监：“两位老师，请问这遍怎么样？”

自动略过她皮了一下的称呼，任秋点点头，笑着说：“唱得很好，感觉可以一遍过。”

然后他又提了一些意见：“有些细节也可以再抠一下，比如这句的强弱对比可以做得更明显一些。”

任秋指了一下对应的歌词。

“那你示范一下？”

“……我不唱。”任秋回避了她的眼神：“你就是想看我破音吧。”

“但是你不示范一下我怎么get到你的意思啊？”

看着林夏眉眼弯弯，和小时候想要捉弄他时一模一样的同款表情，任秋认命地叹了一口气，开始唱：“每当你向我走来，告诉我星辰大海。”

唱完以后开始自暴自弃：“想笑就笑吧。”

“没有没有，唱得好着呢！我再录一遍！”

林夏没想到，任秋的高音质量这么高，共鸣也很好，看来还有很多潜力可以挖。

此刻，齐总监感觉自己好像更没有什么存在的必要了。

编曲录音人家自己能搞定，还有人帮忙听效果。

不过为了向刘总表示这份加班费他没白拿，他还是尽职尽责地尝试找出几个可以改进的空间。

录音室版本比现场好听的原因就在于，一是有制作人把关，不会出现节奏和音准即兴自由发挥的情况。

二是可以反复录，选最好的版本，甚至可以一句一句拼接，加上有修音师保驾护航，再怎么跑调的人都能在录音室拥有自己的音乐梦想。

任秋录《那些年》这首歌的时候，林夏一开始就打算分成两段录，再拼到一起，降低难度。

不过因为他坚持，最后还是完整地录了一遍。

录完《星辰大海》，还有点时间，她又把《易燃易爆炸》、《岁月神偷》和《达拉崩吧》三首歌给录了。

林夏的唱功很扎实，录音几乎都可以一遍过。

但是这毕竟是她的第一张专辑，她还是反复录了几遍，准备选一版最好的。

专辑这个概念是唱片时代诞生的。

当一张碟正好能承载十二首歌左右的时长时，它自然而然地就成为了这个行业的一种范式。

然而，到了数字音乐时代，攒十几首歌，出一张专辑的性价比实在是太低。

除了能自己写歌的创作型歌手，很多歌手现在已经不出专辑了，而是选择直接发单曲、唱ost。

顶多发一张五六首歌的EP，也就是迷你专辑。

不过专辑质量仍是衡量一个歌手水平的金标准。

在蓝星上更是这样。

在这里，只有出了专辑才会被当成一个正式的歌手，才有被评价的资格。

林夏的第一张专辑是试水之作，既是为了补偿粉丝，也是通过免费，在她热度最高的时候，让更多人听到她的歌，抢占市场。

因为一张专辑里的歌多多少少要有些联系，不能东一榔头西一棒子的整个大杂烩。

所以目前的歌，《赤伶》和《囍》她准备放在下一张国风专辑里，《夜曲》会收录在以后出的纯音乐专辑。

录完歌瘫在酒店床上的林夏，开始思考这张专辑剩下的六首歌该放些什么。